Fotografi indigeni di cui dovresti conoscere il lavoro

Molte delle immagini dei popoli indigeni che quelli negli Stati Uniti conoscono sono lontane dalla cultura indigena giovane, vibrante e contemporanea che esiste oggi. Come fotografo Osage Ryan Red Corn Mettilo su BuzzFeed News, Per troppo tempo la strategia alla base delle foto più pubblicate dei popoli nativi è stata quella del lamento, della pietà, dell'estinzione e della morte. Quando diciamo che questi fotografi sono tra quelli che avresti dovuto seguire ieri, lo diciamo sul serio. Abbiamo parlato con 15 fotografi il cui lavoro mira a diffondere gioia, verità e amore.



Josué Rivas è Mexica e Otomi e si descrive come un futurista indigeno. E da Instagram a Tic toc , si impegna a portare equilibrio nel modo in cui raccontiamo storie sui popoli indigeni e a reinventare il futuro della narrazione visiva e dei media. Insieme al fotoreporter Daniella Zalcman , Rivas ha lanciato un database di fotografi nativi nel 2018 con uno sguardo al futuro.

Zalcman è un fotografo documentarista e fondatore di Fotografia di donne nonché cofondatore di Fotografia di nativi . Non ho una comunità evidente, ha detto Zalcman. Scherzo sul fatto che il mio ritmo è l'eredità del colonialismo occidentale, perché come donna ebrea americana vietnamita di Washington, è una parte che definisce la mia identità.



Dopo aver lavorato a diversi progetti di lunga data nelle comunità indigene, ha detto, le persone mi avrebbero contattato per le storie indigene e ho capito che non ero la persona giusta per essere considerata un'autorità - che questo era un problema. Zalcman e Rivas si sono incontrati al In piedi Rock nel 2016 e ha creato l'elenco originale di circa 30 fotografi basati sul modello Women Photograph. L'elenco è stato lanciato nel 2018 e lo stanno espandendo presto per raggiungere tutto il mondo e comprendere i popoli indigeni di tutte le comunità, non solo del Nord America.



Non vogliamo guardare all'industria fotografica tra dieci anni e renderci conto che non abbiamo piantato i semi, ha detto Rivas. L'industria dei media è reattiva anziché proattiva, aspettiamo che la tragedia venga documentata invece di usare le nostre storie per evitare che accada.

Abbiamo [collettivamente] bisogno di una rivisitazione di come pensiamo a noi stessi come americani, ha detto Zalcman. Ovviamente l'americanità è una cosa complicata in questo momento, perché all'improvviso stiamo avendo queste complicate conversazioni su cosa significhi esistere in un paese costruito su una terra rubata con il lavoro degli schiavi. La gente dirà spesso che questo tipo di critica non è patriottica, ma io non sono d'accordo. Se non possiamo avere queste conversazioni nel 2020, non siamo onesti con noi stessi su da dove veniamo e chi siamo, su come, come americani, occupiamo ogni giorno terre rubate.

Queste immagini e note dei fotografi stanno partecipando e plasmando la conversazione sui nativi americani nel 2020, a partire dalle comunità indigene dalle Hawaii al territorio dei Lakota fino al New Mexico.




Kalen Goodluck , Albuquerque, Nuovo Messico

Un Kalen Goodluck

L'Apache Tears Motel

'Kalen Goodluck è Diné, Mandan, Hidatsa e Tsimshian. L'Apache Tears Motel era una volta una storica fermata lungo la strada per gli automobilisti a Tucson, al largo della Benson Highway, e presentava una statua kitsch di un indiano a gambe incrociate che indossava un copricapo. Si trova su un tratto di terra sequestrato illegalmente alle Western Apache Bands nel 1886 e venduto a beneficio della dotazione dell'Università dell'Arizona. Questa foto e altre facevano parte del progetto 'Land Grab Universities' di High Country News, un'indagine su come le terre indigene espropriate abbiano formato le fondamenta dell'odierno sistema universitario di concessione di fondi pubblici.'

Ryan Red Corn , Oklahoma

Una donna indigena, seduta, e sua figlia, in piedi accanto a lei, in una stanza con pareti blu e pavimento in legno. Ryan Red Corn



Madre e figlia.

'Per troppo tempo la strategia alla base delle foto più pubblicate dei popoli nativi è stata quella del lamento, della pietà, dell'estinzione e della morte. Fotografo il potere, l'umorismo e l'amore, e lo faccio collaborando con le persone con cui sto girando permettendo loro di essere autori della storia su se stessi. La politica del governo, le statistiche sulla criminalità e sulla povertà, giustificano il curriculum e le narrazioni locali/statali/nazionali che rendono possibile la violenza contro le popolazioni indigene e la terra indigena. Le mie foto sono progettate per interrompere quelle narrazioni. Lo faccio cercando di eseguire le mie collaborazioni al più alto livello artigianale possibile. Nella lingua Osage diciamo 'washkan'. Significa 'fai del tuo meglio'. Ed è quello che cerco di fare.'

Camille marinaio

Persone in piedi sul lato di un ghiacciaio, con l Camille marinaio

Da bambino, sapevo di essere diverso dagli altri bambini a scuola, ma non riuscivo ad articolare quale fosse quella differenza. Ero preoccupato quando i libri di testo che leggevamo parlavano dei nativi al passato, sottintendendo sempre che non esistevamo più. Siamo ancora qui. Quando vedi questi ritratti, potresti scoprire che non sembriamo più come pensi che dovremmo. Ma questo non significa che non siamo qui. È tempo per un nuovo disco dei nativi americani.'

Tailyr Irvine , Montana

Un bambino che dorme avvolto nel rosso. Tailyr Irvine

'In un momento in cui siamo tutti costretti a stare lontani, spero che la mia fotografia ci ricordi cosa e per chi ci stiamo sacrificando. Il mio lavoro si concentra sul raccontare storie di comunità indigene, alcune delle quali sono attualmente devastate dal coronavirus. Il mio obiettivo con il mio lavoro è sempre stato quello di portare un'adeguata rappresentanza alle comunità dei nativi americani, e penso che sia particolarmente importante ora. La fotografia in un periodo in cui non possiamo lasciare le nostre case è incredibilmente potente. Molte immagini realizzate in questa pandemia ci hanno collegato in modi che non credo che il mondo fosse connesso prima. Non è necessario parlare un linguaggio comune per comprendere le fotografie perché le emozioni sono universali e ci permettono di connetterci con estranei in tutto il mondo. Ci unisce nel nostro dolore, rabbia o felicità. Se abbiamo qualche speranza di uscire da questa pandemia, dobbiamo preoccuparci delle persone in luoghi che non hanno nulla a che fare con noi. Penso che la fotografia sia uno dei modi migliori per farlo, e spero che il mio lavoro permetta alle persone di connettere le comunità indigene in modi che non hanno mai fatto prima.'

Jaida Grey Eagle , St. Paul, Minnesota

Una donna con le trecce abbraccia un uomo alzando il pugno davanti a un negozio di alimentari, ai semafori e ai bidoni della raccolta differenziata blu. Jaida Grey Eagle per Sahan Journal 2020

I manifestanti si sono radunati davanti a Cup Foods all'incrocio tra 38th e Chicago il 3 agosto 2020, affermando che il luogo dell'uccisione di George Floyd sta riaprendo troppo presto prima che la comunità possa guarire.

'La mia esperienza di vita come donna Oglala Lakota ha informato il mio lavoro avvicinandomi alla fotografia con una mentalità diversa. Non voglio fotografare, riprendere o catturare nessuno, voglio creare, collaborare e creare immagini con la mia community. I miei legami con la mia eredità e un desiderio intrinseco di smantellare la supremazia bianca sono tutte cose che mi spingono a creare e fare spazio nel mondo della fotografia per tutti noi, non solo per alcuni di noi.'

Matika Wilbur

Una donna con i capelli al vento in un campo sotto un cielo nuvoloso Matika Wilbur

Olivia Komahcheet.

Sono Matika Wilbur delle tribù Swinomish e Tulalip. Integro l'arte e la giustizia sociale come documentarista fotografico di lunga durata, scrittore, podcaster e oratore pubblico. Sette anni fa, ho venduto tutto, ho fatto le valigie e ho intrapreso la strada americana aperta per iniziare @ progetto_562 , una missione finanziata da Kickstarter per visitare, coinvolgere e fotografare oltre 500 nazioni tribali dei nativi americani negli Stati Uniti per sradicare l'invisibilità arcaica, insidiosa e razzista dei nativi americani. Il progetto ha perseguito un obiettivo, 'cambiare il modo in cui vediamo i nativi americani'. aereo e barca, ma soprattutto nel mio fedele camper, il Big Girl. Ho fatto parenti così tante nazioni tribali, dagli Inupiaq in Alaska, a O'odham in Arizona, Tongvas a Los Angeles, Osages in Oklahoma e così via. Smantellare la supremazia bianca è il lavoro di molti e le comunità indigene sono state in questa battaglia sin dal contatto europeo, anche con il razzismo e la pandemia più genocidi di sempre. Credo che il Progetto 562 contenga le storie potenti che possono ispirare la nostra coscienza collettiva a riconciliare la sua relazione con i nativi americani. È attraverso la condivisione delle storie degli altri che ci connettiamo e cambiamo; è ciò che ci dà speranza e ci ispira. Mentre il Progetto 562 fa parte del grande compendio del lavoro guidato dagli indigeni che si muove verso la riconciliazione, ci vorranno molte discussioni tra noi adesso e oltre, per arrivare alla fonte di quel lavoro e assicurarci che sia portato avanti attraverso la prossima generazione .

Tyana Arviso , Colorado sudoccidentale

Tre cavalli in un deserto con dei mozziconi in lontananza. Tyana Arviso

'Springtide', scattata a Monument Valley, AZ/UT.

'Il lavoro che creo è un'estensione di me stesso. È il mio maestro e la mia voce. Mi ha aiutato a tuffarmi nelle profondità della scoperta di me stesso. La fotografia continua a portare luce nella mia vita. Il viaggio creativo che sostengo continuerà ad espandersi finché danzerò con la creatività.'

Dawnee lebeau , Waŋblí Pahá, Očéti Šakówin Makóče

Due persone in un campo verde con le colline sullo sfondo sotto un cielo blu. Dawnee lebeau

Dawnee LeBeau è una fotografa indipendente di Wakpá Wašté Lakota Nation. Documenta la parentela di parenti, parenti della terra e sovranità alimentare indigena in tutta Očeti Šakówin. Dawnee è Itázipčo Oóhenunpa del Tetonwan Oyate. Vorrei che la mia narrazione visiva mostrasse emozioni di empatia e cura. Questa è una fotografia delle mie care matriarche durante la nostra raccolta di tinpsila con i nostri parenti di ozu'.

Thomas Karmelo Amaya , Phoenix, Arizona | Territorio di O'odham

Una donna in nero e un uomo in pantaloncini neri e canotta che saltano, la donna sull Thomas Karmelo Amaya

Thosh e Chelsey sospesi in aria.

'Il mio corpo di lavoro è incentrato sulla guarigione e più specificamente sulla creazione di medicina visiva attraverso gli insegnamenti indigeni. Porto queste saggezze nella mia pratica di artista per celebrare la resilienza e offrire narrazioni e rappresentazioni più complete per i popoli nativi. Gli approcci basati sul deficit per documentare le nostre comunità da parte di non nativi hanno causato molti danni. Contrastare le narrazioni problematiche con quelle basate sull'abbondanza è un'altra forma di me che esprime e difende la sovranità e l'autodeterminazione indigena. Potremmo non essere tutti in grado di relazionarci attraverso l'esperienza vissuta dei modi di vita indigeni, ma siamo tutti in un costante viaggio di guarigione. Se le mie foto aiutano gli altri a guarire, allora sto realizzando un impegno spirituale e sto aiutando a ripristinare l'equilibrio nell'universo.'

Fiume Spitzer , Terre tradizionali non cedute dei popoli Tsleil-Waututh, Skxwú7mesh e Musqueam

Un ritratto di tipo stagno di una giovane donna BIPOC in una camicia con colletto che guarda direttamente la telecamera. Fiume Spitzer

Kinai.

'La fotografa indigena Femme Queer Kali Spitzer accende lo spirito della nostra attuale esperienza umana sconfinata con tutte le complesse storie in cui esistiamo, tramandate attraverso il trauma inflitto/ricevuto dai nostri antenati. Le fotografie di Kali sono intime e impenitenti e lasciano spazio alla crescita e al perdono, creando uno spazio in cui possiamo condividere le parti vulnerabili e spezzate delle nostre storie che spesso vengono trascurate o non sono facili da digerire per noi stessi o per la società. Questa dichiarazione è stata fornita da Ginger Dunnill, creatore e produttore di Broken Boxes Podcast, (che presenta interviste con artisti indigeni e altri artisti impegnati).'

Evan James Benally Atwood , Portland, OR | Terre Ancestrali della Tribù Chinook

shimá ayóó (madre Evan James Benally Atwood

'Mi identifico con l'essere un creativo, che è malleabile nella forma, quindi a volte fotografie, a volte regia, a volte film, a volte parole. Mi piace l'atto di creare gioia, documentare la gioia, specialmente con i creativi neri, indigeni e POC.
Ogni anno accade questa brutta tradizione in cui i coloni si vantano sugli arrosti di una falsa storia e si riuniscono per mangiare le piante indigene tradizionali, cancellando così tanta storia indigena e nera, annacquata ogni nuovo anno. Facciamo in modo che quest'anno suscitino la nostra consapevolezza della nostra partecipazione, comunque adiacente alle sole famiglie originarie di coloni, come atti dannosi. Quest'anno con la pandemia è l'anno perfetto per cancellare il tuo piano per diffondere un virus (collettivamente) e restare a casa con un po' di torta.


L'identità gioca un ruolo nel mio lavoro semplicemente perché esiste come un queer corpo bruno, documentando le forme, documentando il mio amore per la comunità che mi circonda. Quando documento la mia comunità, è dal mio cuore e dall'apertura alle esperienze di tutti intorno al genere. In modo indigeno, il genere è pensato a livello psicospirituale, mentre la società occidentale pensa al genere solo fisiologicamente. Le idee intorno a quest'ultimo bloccano il bellissimo equilibrio tra femminilità e mascolinità in noi stessi. In questi giorni, dobbiamo accettare che il cambiamento è inevitabile, la vita umana non è pensata per essere statica. Gli esseri umani transgender sono i più coraggiosi, gentili e belli con tutto il cuore che conosca, e farò del mio meglio nel mio lavoro per onorarlo.'

Kapulei Flores , Isola di Keawe | Hawaii

Un gruppo di Hawaii Kapulei Flores

'Aloha, mi chiamo Kapulei Flores, ho 20 anni e vengo da Moku o Keawe (isola delle Hawaii). Come fotografo nativo hawaiano, Kanaka Maoli, essere in grado di catturare la cultura e lo spirito della mia gente è un onore per me. Nel corso degli anni, evidenziare la perpetuazione della cultura e delle persone hawaiane è diventato uno dei miei obiettivi principali nella fotografia. Non solo mi sforzo di catturare la cultura della mia gente, ma anche l'essenza e lo spirito di essa. Voglio condividere foto che catturino la prospettiva delle Hawai'i attraverso gli occhi di qualcuno che è connesso alla terra e alla cultura della sua gente. Essere in grado di condividere con il mondo che la nostra cultura e le persone sono ancora qui e crescono ogni giorno più forti, è un modo per me di aiutare a educare gli altri sulle vere Hawai'i che conosco e amo.'

Nate Lemuel , Dinè Shiprock, Nuovo Messico Navajo Nation

Due uomini, uno con un cappello, che fissano un paesaggio con mozziconi e una strada in una giornata nuvolosa. Nate Lemuel

'Incrocio stradale.'

Ho avuto queste esperienze di essere nel luogo in cui sono cresciuto come un luogo di guarigione e conforto. Dall'inizio della giornata alla fine, traspare davvero la bellezza di chi è la mia tribù. Sebbene sia molto difficile riunirsi in un momento come questo in questo momento, voglio che tutti coloro che guardano le mie fotografie siano ispirati e si sentano pieni di speranza per il futuro. Entrare in un'altra prospettiva nella vita è una crescita nella mia mente. Chi sono come artista indigeno e queer è ciò che trasmetto nelle mie foto, forte, resiliente e in continua evoluzione. Dò vita ai ritratti, mi piace dirigere momenti, conversare con le persone e la terra e creare ricordi per loro.

Josué Rivas , Chinook, Cowlitz e Territorio di Clackamas | Portland, OR

Una donna avvolta nel nero che si allontana da un paesaggio innevato con auto, furgoni, autobus e ricoveri temporanei. Josué Rivas

Una donna cammina nella neve durante una bufera di neve. Roccia permanente, Dakota del Nord, Stati Uniti d'America. novembre 2016.

Voglio che le mie immagini siano un promemoria del nostro potere collettivo non solo come popoli indigeni ma anche come esseri umani. L'intenzione del mio lavoro è essere un punto di partenza per una conversazione sulla decolonizzazione, il riconoscimento, la guarigione e la riconciliazione, non solo tra di noi ma anche con tutte le nostre relazioni.

La mia identità è il fondamento e funge da guida per il mio lavoro. Che io stia documentando i movimenti indigeni o creando spazi per raccontare la nostra storia, i miei antenati sono dietro di me e i miei discendenti davanti a me. La mia pratica è anche guidata dalla comprensione che noi come popoli indigeni esisteremo in futuro; Credo che siamo in un momento in cui raccontare le nostre storie e rivendicare la nostra narrativa è un primo passo per reimmaginare come sarà quel futuro. La tecnologia modellerà la narrazione visiva e penso che i popoli indigeni saranno in prima linea in questa transizione. La mia speranza è che la nostra identità continui a fungere da punto di riferimento per le storie che raccontiamo ora: siamo futuri antenati.

Will Wilson , Santa Fe, Nuovo Messico

Quattro fotografie congiunte di un uomo di fronte a una scena di burrone/deserto con un drone. Will Wilson

'Quando si tratta di questo, mi piace davvero condividere il mestiere. Il processo della lastra bagnata consente davvero un'esperienza fotografica più lenta, personale e diretta, e poi c'è il dono dell'oggetto fotografico al soggetto in cambio di un facsimile digitale. L'ho fatto di recente. È il protagonista di AIR che scopre il drone che usa per fotografare le miniere di uranio abbandonate sulla Navajo Nation. Per molti dei miei tintype, puoi interagire con la persona e il collaboratore nel ritratto attraverso il Talking Tintype app , è scaricabile gratuitamente dall'App Store di Apple. Dirigo anche il programma di fotografia al Santa Fe Community College.'